冯新平

　　《久别·重逢》以奇幻爱情为外壳，实则编织了一场关于自我救赎与人生遗憾的深刻对话。影片通过中年音乐人苏升华（郑伊健饰）与初恋夏文萱（蔡思韵饰）的重逢，串联起两段时空的纠葛——少年时期的青涩暧昧与中年困顿的颓唐迷茫。导演梁礼彦巧妙运用双线叙事与时空穿越元素，将观众带入一场“与自己对话”的心灵旅程。无论是少年时期未说出口的告白，还是中年时期面对人生低谷的逃避，影片始终叩问一个核心命题：当时间流逝，我们如何与过去的自己和解？

　　导演在叙事中埋下诸多隐喻：夏文萱的“穿越”不仅是物理意义的时空跳跃，更是苏升华内心对纯真年代的追忆与救赎渴望的投射。影片并未止步于爱情片的浪漫框架，而是借奇幻外壳探讨更普遍的人生困境——中年危机、梦想失落、情感遗憾。正如片中那句发人深省的提问：“如果你有机会，可以去任何一个时间，你想去哪里？”这一问，既是对角色的拷问，也是对观众的邀请。

　　《久别·重逢》剧照

　　郑伊健以颠覆性的表演诠释了苏升华的中年困局。褪去《古惑仔》时代的硬朗形象，他将一个失意音乐人的颓废、脆弱与自我厌弃刻画得入木三分：痛风发作时的佝偻、面对旧爱时的闪躲、创作瓶颈时的暴躁，细节中尽显角色的破碎感。而陈卓贤饰演的少年苏升华，则以青涩的执着与音乐才华，为角色注入生命力。两人虽外貌差异显著，却通过相似的肢体语言与情感逻辑，构建出角色的连贯性。

　　相比之下，许恩怡饰演的少女夏文萱成为争议焦点。部分观众认为她以夸张的肢体语言（如摇头晃脑、瞪眼卖萌）诠释“古怪可爱”略显生硬，削弱了角色的深度。然而，蔡思韵的中年版夏文萱则以细腻演技弥补了这一缺憾，她将绝症患者的虚弱与对旧爱的隐忍演绎得克制而动人，尤其在临终戏份中，一个眼神便道尽半生遗憾。

　　影片的视觉呈现堪称一大亮点。主要取景地包括日本爱媛县、高知县等地，以及香港特色小店和长洲慢生活场景，导演以清新柔和的色调捕捉了日本乡村的静谧与长洲渔港的烟火气。少年时期的秘密基地、中年重逢的医院长廊、葬礼上的雨幕……每一帧画面都如散文诗般流淌着“物哀”美学，令人联想到新海诚电影《你的名字》中时空交错的唯美意境。

　　配乐则成为叙事的重要推手。原创钢琴曲《Last Song for You》贯穿全片，既是苏升华未完成的音乐理想，也是两人情感的隐形纽带。少年时期唱片店的邂逅、中年时期的葬礼诀别，音乐始终充当着时空穿越的“钥匙”，将观众的情绪推向高潮。

　　尽管影片在香港上映后收获“近年最纯粹爱情片”的美誉，票房却仅勉强回本（约1000万港元），与同档期商业大片形成鲜明对比。这一反差折射出香港爱情片在当代市场的尴尬处境：观众既渴望跳出“警匪黑帮”的类型窠臼，又对慢节奏文艺片缺乏耐心。部分批评声直指剧情“老套狗血”，尤其是中年男主角与少女的互动被质疑“违和”。

　　然而，若抛开商业桎梏，《久别·重逢》的价值恰恰在于其“不合时宜”的坚守。它拒绝以戏剧化冲突博取眼球，转而用细腻的日常片段唤醒观众的情感共鸣——无论是少年时期通宵煲电话粥的悸动，还是中年时期在便利店默默分享关东煮的温情，皆是对“纯爱”本质的回归。

　　《久别·重逢》并非完美的作品，其叙事节奏的温吞与部分角色的扁平化无可否认。但它以勇气撕开了香港类型片的固化标签，在商业与艺术的夹缝中开辟出一方诗意空间。当苏升华最终穿越回过去，与少年时代的自己共同完成那首未竟之歌时，影片完成了对“救赎”的终极诠释：真正的治愈，不是改写过去，而是接纳遗憾，与当下的自己和解。或许正如一位观众所言：“这不是一部关于爱情的电影，而是一场与自己久别重逢的仪式。” 在快餐文化肆虐的当下，这份对初心的凝视与对生命温度的珍视，已足够珍贵。（作者为文艺评论人）

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